Paula García-Masedo

Paula García-Masedo is an artist and curator, currently based in Madrid and Valencia. She studied Architecture at the Universidad Politécnica de Madrid (2011) and the “Programa de Estudios Independientes” at Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (2018).

Her work deals with architecture, design and material culture, and by a text-based approach. Paula understands these areas as recording surfaces of political, technical and cultural memories. From this point of view, she carried out a research on automobile painting throughout 2018. The investigation understood this material as the aesthetic result of economic, productive and cultural processes of the contemporary capitalist industrial system. The research explored the successive stages of car painting: from the bitumen paint that Ford applied to its first vehicles, to the nitrocellulose coating that Dupont invented together with General Motors or the contemporary water-based paint. Part of it has been published as a chapter of the catalogue of the exhibition Querer parecer noche, which celebrates the Madrid art scene at Centro de Arte 2 de Mayo.

Also, a first artistic approach to this research was reflected in an individual exhibition at Twin Gallery in Madrid, All cars are painted in assembly lines, featuring a series of pieces situated between painting and sculpture.

Paula García–Masedo, All cars are painted in assembly lines, exhibition view, Twin Gallery, Madrid, 2019.

Photo courtesy of Jorge Mirón and the artist.

Paula García–Masedo, Dramatize progress. Blanc (1984), Vert Anglais (1995), Gris Platine (2004), 2019, steel, automotive paint, aluminium. Photo courtesy of Jorge Mirón and the artist.

Paula García–Masedo, Green labor, 2019, used glove, vinil.

Photo courtesy of Jorge Mirón and the artist.

The archival idea behind All cars are painted in assembly lines was also present in the exhibition Los futuros del pasado rebosan cuando rebanas el presente. Curated and produced by the Ministry of Culture and Sport, and presented together with the art historian Julia Ramírez Blanco in the context of the anniversary of the Spanish Constitution. The exhibition questioned the existence of a consensus that supported the Spanish Transition period, a social agreement that has been established as an official memory but which existence can be questioned. The exhibition was housed in the Instituto de Patrimonio Cultural de España, a building whose construction was halted during the Transition and which preserves Spain's national heritage. In this space, two works articulated a play of absent and present voices. The absent ones, those of different contestatory manifestos proclaimed in the Spanish State throughout the 1970s, opposed, that voice held by the States of the Trilateral Commission that formalized in the Report on the Governability of Democracies that same decade.

Julia Ramírez Blanco and Paula García–Masedo, Los futuros del pasado rebosan cuando rebanas el presente, 2018, exhibition view. Photo courtesy of Jorge Mirón and the artists.

Paula returned to the notion of design as a memory surface in the individual exhibition Dance Theatre, held in the independent space D11, in Madrid. This work was based on a series of architectural materials recovered in the ruins of the nightclub Puzzle, built in 1986 and linked to the historic Ruta del Bakalao, as well as garments linked to the subcultures of the time. The Ruta del Bakalao or Ruta Destroy was a musical, social, urban and aesthetic phenomenon that marked the area of Valencia and the whole country throughout the decades of the 80s and 90s. A big number of nightclubs located in a wide territory just off the Valencian coast were articulated in a route where, first, imported underground music and, later, in a second phase, national and foreign Hardcore Techno were played at the maximum bpm, organizing an itinerary of the party that lasted 72 hours every weekend without interruptions.

Paula García–Masedo, Dance Theatre, 2018, exhibition view.

Photo courtesy of Jorge Mirón and the artist.

Paula García-Masedo has also worked as a curator, for example, in 2018, in the project Las voces del GPS, curated together with María Rogel and exhibited in CentroCentro, Madrid, in 2018. Las voces del GPS created an ex-profeso research context for the encounter between architecture and choreography. Couples of teams from both disciplines worked on a selection of events that occurred during car trips in the 2000s and 2010. From this real news, they developed a research process that ended with a series of hybrid proposals between choreography and installation.

In this same exhibition, together with a production and curatorial team, she proposed the piece Hacer (des)aparecer un coche. In it, two mechanics assembled from scratch, and then dismantled, a car in the art space during the exhibition time. The piece reflected around the possibility of emancipation from industrial objects through technical knowledge, as well as the poetic beauty of the progressive appearance of a vehicle where it is not expected.

Las voces del GPS, 2019, exhibition view.

Photo courtesy of Jorge Mirón and the artist.

Paula has carried out other exhibition projects such as Interludios Remotos, in LIGA, Espacio para arquitectura, Mexico City, 2017, or The Way Things Go, in Galería Monoambiente, Buenos Aires, 2015-16. She curated the exhibition series Paréntesis of the Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid between 2014 and 2015, and the project Who lives There? was associated with the Oslo Architecture Triennial in 2016. She has developed artistic proposals in Matadero Madrid, La Escocesa, Barcelona, and La Casa Encendida, Madrid, and has collaborated with art centres such as the Institut Valencià d'Arte Modern, IVAM. She has published two books with Caniche Editorial.

Paula García-Masedo es artista y comisaria, y vive actualmente entre Madrid y Valencia. Estudió Arquitectura en la UPM (2011) y el Programa de Estudios Independientes del MACBA (2018).

Su trabajo se desarrolla desde los ámbitos de la arquitectura, el diseño y la cultura material, y a través del texto. Paula se interesa por estos ámbitos, entendiéndolos como superficie de registro de la memoria política, técnica y cultural. Desde este punto de vista, a lo largo del año 2018, realizó una investigación acerca de la pintura de coche. La investigación entendía este material como una superficie estética donde queda condensada la memoria de los procesos económicos, productivos y culturales del sistema industrial capitalista contemporáneo. La investigación profundizó en las etapas sucesivas de la pintura de coche: desde la pintura de betún que aplicó la Ford a sus primeros vehículos, pasando por la pintura de nitrocelulosa que inventó la química Dupont junto a General Motors, hasta la pintura base agua contemporánea. Parte de ella se ha publicado como un capítulo del catálogo de la exposición Querer parecer noche, que celebra la escena artística madrileña en el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid.

Por otro lado, una primera aproximación artística a esta investigación se reflejó en una exposición individual en la galería Twin Gallery de Madrid, All cars are painted in assembly lines, con una serie de piezas situadas entre la pintura y la escultura.

La idea de archivo que subyacía en All cars are painted in assembly lines, también estaba presente en la exposición Los futuros del pasado rebosan cuando rebanas el presente. Comisariada y producida por el Ministerio de Cultura y Deporte, y planteada junto a la historiadora del arte Julia Ramírez Blanco, en el contexto del aniversario de la Constitución española, la exposición cuestionaba la existencia de un consenso que apoyase el periodo de Transición española, un acuerdo social que se ha fijado como memoria oficial pero cuya existencia puede ponerse en duda. La exposición se ubicó en el Instituto de Patrimonio Cultural de España, un edificio cuya construcción estuvo detenida a lo largo de la Transición y que custodia el patrimonio nacional español. En este espacio, dos piezas principales articulaban un juego de voces ausentes y presentes. Las ausentes, las de distintos manifiestos contestatarios proclamados y apoyados en el Estado español a lo largo de los años 70, se oponían, en una sala, a la de los Estados de la Comisión Trilateral formalizada en el informe sobre la gobernabilidad de las democracias esa misma década.

Volvía la noción de objeto de diseño como superficie de memoria en la exposición individual Dance Theatre, realizada en el espacio independiente D11, en Madrid. La obra partía de una serie de materiales arquitectónicos recuperados en la ruina de la discoteca Puzzle, construida en 1986 y vinculada a la histórica Ruta del Bakalao, así como de prendas vinculadas a las subculturas del momento. La Ruta del Bakalao o Ruta Destroy fue un fenómeno musical, social, urbano y estético que marcó la zona de Valencia y el conjunto del Estado español a lo largo de las décadas de los años 80 y 90. Un gran número de discotecas situadas en un amplio territorio junto a la costa valenciana se articulaban en una ruta de, primero, música underground importada y, después, en una segunda fase, Hardcore Techno nacional y extranjero a los más altos BPM, organizando un itinerario de la fiesta que duraba 72 horas, sin interrupciones, y se celebraba cada fin de semana.

Paula García-Masedo también ha trabajado como comisaria, por ejemplo, en 2018, en el proyecto Las voces del GPS, comisariado junto a María Rogel y expuesto en CentroCentro, Madrid, entre el 15 de febrero y el 20 de mayo de 2018. Las voces del GPS creó un contexto de investigación ex–profeso para el encuentro entre la arquitectura y la coreografía. Parejas de equipos de ambas disciplinas trabajaron sobre una selección de acontecimientos ocurridos durante viajes en coche en las décadas de los 2000 y 2010. Desde estas noticias reales, desarrollaron un proceso investigativo que finalizó con una serie de propuestas híbridas entre la coreografía y la instalación.

En la misma exposición, y junto a un equipo de producción y curatorial, se planteó la pieza Hacer (des)aparecer un coche. En ella, dos mecánicos, montaron desde cero y luego desmontaron un coche en sala. La intervención partía de cómo un desarrollo urbano al norte de Madrid, sin edificar, y tras la explosión de la burbuja inmobiliaria en 2008, se había convertido en una ruina de la modernidad reapropiada como escenario de rallyes ilegales.

La pieza reflexionaba la posibilidad de una emancipación frente a los objetos industriales a través del conocimiento técnico, así como la belleza poética de la aparición progresiva de un vehículo donde no se le espera.

Paula ha llevado a cabo otros proyectos expositivos como Interludios Remotos, en LIGA, Espacio para arquitectura, en Ciudad de México, 2017, o The Way Things Go, en Galería Monoambiente, en Buenos Aires, 2015–16. Curó la serie de exposiciones Paréntesis del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid entre 2014 y 2015, y el proyecto ​Who lives There? fue asociado​ ​en la Trienal de Arquitectura de Oslo, en 2016. Ha desarrollado propuestas artísticas en Matadero Madrid, La Escocesa, Barcelona, y La Casa Encendida, Madrid, y ha colaborado con centros de arte como el Institut Valencià d’Arte Modern, IVAM. Ha publicado dos libros con Caniche Editorial.

www.paulagarciamasedo.com

Instagram: @paulagarciamasedo


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